Meine Beziehung zu Farshchian
Meine Beziehung zu Farshchian ist wie die eines
siebenjährigen Kindes, das ich einst war.
Wenn ich mich dem großen Meister – dem treuen Diener am Hof
der
Ahl-ul-Bait (a.) –
Mahmoud Farshchiyan gegenübersehe, erinnere ich mich an
mehrere Abschnitte meines Lebens. Das erste reicht zurück ins
Jahr 1371 (1992/93), als ich sieben Jahre alt war. Im Haus
meines ältesten Onkels hing an einer Gipswand, eingefasst in
einem Metallrahmen, ein historisches Meisterwerk, ein
Bild-Refrain von Mohtasham über die Maler der
Ahl-ul-Bait (a.). Viele sagten, dieses Werk sei wie eine
bebilderte, stumme Trauerpredigt – es erzähle alles über das
Geschehen von
Kerbela. Umgestürzte Zelte der Frauen des Heiligtums, ein
reiterloses Pferd! Ich weiß nicht, seit wann das Feuer der
Liebe zu
Husain in meinem Herzen aufflammte, aber dieses Bild war
wie eine Mahnung: „Auch du musst von dieser leidenschaftlichen
und feurigen Geschichte
Kerbelas erzählen.“
Ich erinnere mich, dass ich dieses Gemälde unzählige Male
mit verschiedenen Techniken kopierte, und keines gelang!
Vielleicht das erste Mal gleich nach jener Nacht des Besuchs
im Haus des Onkels. Ich fühlte, als sei der Rahmen dieses
Gemäldes ein Fenster in der Gipswand des Hauses meines Onkels,
das direkt auf den brennend heißen Mittag des zehnten Muharram
im Jahr 61 (nach Hidschra) hinausging. Bis ans Ende meines
Lebens sehe ich mich in meiner Beziehung zu
Mahmoud Farshchiyan immer noch als jenen kleinen,
siebenjährigen, ungebildeten, aber leidenschaftlichen
Betrachter.
Die Begegnung im Studium
Jahre vergingen, und während meiner Studienzeit – als die
Universität den Studiengang Miniaturmalerei einführte und die
Erstsemester den Hof füllten – ging das Gerücht um: „Meister
Farshchian ist an der Uni!“ Da ich mein Leben lang nie ein
Freund von blinder Schüler-Meister-Verehrung war, wunderte ich
mich über das Verhalten der anderen. Ich erinnere mich, dass
einige, besonders die Mädchen im Kurs, sogar weinten, als sie
den Meister sahen!
In einem Atelier stellten sie einen großen Tisch auf und
baten den Meister, auf einem großen Bogen etwas zu zeichnen.
Der Meister fragte: „Was soll ich für euch zeichnen?“ Stimmen
schrien durcheinander: „Meister, zeichnen Sie dies! Meister,
zeichnen Sie das!“ Da rief plötzlich eine Frau: „Meister,
zeichnen Sie sich selbst!“ – und fing an zu weinen. Ich stand
hinter dem Meister und sagte: „Meister, lassen Sie sie doch,
zeichnen Sie einfach ein Pferd.“ Und er zeichnete ein Pferd.
Ja, er zeichnete es – vielleicht war es ein Meisterwerk seiner
Zeichenkunst, das unserer Kunstfakultät zuteilwurde. Doch wir
haben diese Zeichnung nie wieder gesehen.
Persönliche Distanz und Reaktionen
Viele haben mich im Laufe der Jahre gefragt: „Hast du je
Mahmoud Farshchiyan getroffen?“ – Meine einzige Begegnung
war jene etwa zehn Minuten, in denen ich hinter ihm stand und
seine Zeichnung betrachtete. Vielleicht hat der Meister mich
gar nicht wahrgenommen.
Seit gestern, als ich die Nachricht von der Reise des
Meisters hörte, habe ich viele gehässige und schlicht dumme
Kommentare von einigen gehört, die sich selbst Künstler
nennen. Deshalb habe ich beschlossen, diese Zeilen zu
schreiben. Erstens: Kunst an sich hatte für mich nie einen
Eigenwert. Wenn die ganze Welt mir sagen würde, ich hätte in
der Kunst keinen Platz, würde mich das weder verletzen noch
stören. Aber zu sehen, wie Menschen ohne Kunstfertigkeit mit
schwachen Argumenten und ohne Substanz beweisen wollen, dass
Mahmoud Farshchiyan kein führender und erfolgreicher
Künstler gewesen sei und seine Werke künstlerisch minderwertig
seien, das schmerzt mich.
Diese intellektualistische Gehässigkeit hat mehrere Gründe:
Erstens – diese armen Seelen können sich nicht einmal
wünschen, jemals
Farshchiyans grundlegendes technisches Können und sein
visuelles Verständnis zu erreichen; es ist für sie
unerreichbar. Zweitens – die Würde und Größe, die das Werk
Farshchiyans verkörpert, übersteigt das enge Kleid dessen,
was man in der Welt „Kunst“ nennt, von der vieles im Grunde
„noch verirrter“ ist.
Über Kunst und Wahrheit
Ich halte die Werke eines Künstlers wie
Mahmoud Farshchiyan für erhabener als selbst die edelste,
wahrheitsorientierte Kunst. Sie sind ein reines Verlangen nach
dem wahren Geliebten der Schöpfung und nach dessen Erwählten.
Deshalb werden diese Sprachlosen (die Kritiker) das nie
verstehen.
Das wahre Prinzip ist der
Befehlshaber der Gläubigen,
Imam Ali (a.). Jeder erlangt Nähe zur heiligen Wahrheit in
dem Maß, in dem er
Liebe und Ergebenheit zu ihm hat – und je näher, desto
größer auch die Prüfungen und Leiden.
Viele von uns behaupten,
Liebe zu empfinden und von ihr zu sprechen, ohne auch nur
einen Bruchteil der Prüfungen auf uns zu nehmen, die ein
wahrer Liebender – das Spiegelbild der Schönheit
Alis, nämlich die Herrin der Frauen (Fatima
Zahra (a.)) – erlitten hat.
Schlusswort
Am Ende muss ich sagen: Ein Mensch wie
Mahmoud Farshchiyan wird sich nicht wiederholen.
Hasan Ruhulamin | 19. Mordad 1404 (9. August 2025)
